Tomé Martínez ha escrutado durante dos décadas cada rincón de la geografía gallega en busca de los secretos paleontológicos y arqueológicos que se agazapan en su variada orografía, y los enigmas antropológicos que definen el mundo tradicional de la Galicia mágica. En ese viaje ha encontrado respuestas a los grandes enigmas que plantean los petroglifos, megalitos o la civilización que habitó los castros. Estas investigaciones de campo, de la mano de arqueólogos, nos desvelan un pasado inédito y sorprendente del que se da buena cuenta en las páginas que conforman un nuevo y revolucionario paradigma histórico que nos ayuda a comprender la complejidad narrativa de un paganismo ancestral y su reflejo en la cosmología de aquellos pueblos. También ritos y creencias que siguen vivas en los numerosos santuarios que se desperdigan por la geografía galaica. Una visión antropológica de lo sobrenatural que sigue teniendo vigencia a través de los hombres y mujeres con facultades psíquicas que ejercen sus oficios. Una medicina popular cuyos secretos se dan a conocer en las páginas de este libro.
Viajaremos a los acantilados de la Costa da Morte y buscaremos las razones que impulsaron la peregrinación a Compostela y al Finisterre. En este viaje por el tiempo atravesaremos el río del olvido en plena conquista romana, asistiremos al nacimiento de Gallaecia, buscaremos la tumba de Prisciliano, la presencia vikinga o la huella de los canteros y arquitectos medievales. En la noche de San Juan saltaremos sobre las hogueras que activan las energías telúricas de los santuarios sagrados en los que se manifiestan los «otros habitantes» de la Galicia misteriosa. Seres mitológicos que, como sucede con la Santa Compaña, se aparecen a los hombres en los cruces de caminos, las «corredoiras» o junto a los castros o ríos sagrados que serpentean las entrañas de los bosques o las faldas de las montañas sagradas. Sentiremos la presencia turbadora de las almas en pena, de los hombres lobo o del mismísimo diablo; pero también las fórmulas que llevan a cabo los exorcistas para liberar el cuerpo y la mente de los poseídos.

Nos encontramos en la Barcelona de principios del siglo XX, en el barrio del Raval, donde la alta burguesía que accede al teatro del Liceo se codea con las clases bajas que se hacinan en calles estrechas y oscuras donde prospera la prostitución y el hampa. Los hijos de algunas prostitutas comienzan a desaparecer y cunde la sospecha de que un asesino campa a sus anchas por las zonas más turbias de la ciudad. En ese momento entran en acción dos detectives, Moisés Corvo y Juan Malsano, que no dudan en usar todos los recursos a su alcance para descubrir qué hay detrás de las misteriosas desapariciones. Cuando comienzan a acercarse personas influyentes, Corvo y Malsano reciben la orden de detener la investigación. Demasiado tarde, los crímenes que han descubierto superan cualquier cosa que hubieran podido imaginar. "La mala mujer", inspirada en una historia real, narra unos hechos que tuvieron lugar en Barcelona a principios del siglo XX. Enriqueta Martí i Ripollés, la «mala mujer» del título, vivió en el barrio del Raval, donde asesinó a docenas de niños pobres entre 1909 y 1913. Conocida como «la vampira de Barcelona», Enriqueta ejercía la prostitución y la extorsión y se las daba de curandera. Por el día mendigaba disfrazada de vagabunda junto a los niños que secuestraba y luego asesinaba... Y por la noche acudía ataviada como una gran señora a los espacios frecuentados por la alta burguesía catalana, especialmente el Teatro del Liceu, para ejercer las labores de proxeneta infantil.

En esta historia , el mercader y poeta segoviano Pedro de Valmores, despechado por celos ante el abandono de su amante; Ana de Peñalosa, emprende un viaje en busca de ese fraile, que considera la causa de todos sus males. Un viaje que cambiará toda su vida y sus sueños.

Cartas cruzadas es una novela que recorre la trayectoria de una generación. Elaborada a base de intercambios epistolares y fragmentos de diarios, la novela va conformando el retrato de un puñado de personajes que a principios de los setenta rondan los veinte años, y los acompaña a lo largo de una década. Bogotá, Medellín, Nueva York, Miami son los principales escenarios que los albergan. Darío Jaramillo Agudelo, uno de los más notables escritores de su generación, dota a las voces que hablan en su novela de una intensidad y una intimidad extraordinariamente logradas, lo que hace que la lectura de Cartas Cruzadas sea un recorrido apasionante por las vidas de Luis, Raquel, Esteban, Claudia, conforme se ven enfrentados al amor, la poesía, el deseo, el alcohol, el mundo académico, la pareja, el amor homosexual, la fraternidad, la promiscuidad, la coca, el dinero, el poder. A un tiempo apasionada celebración de la vida y minuciosa descripción de su descomposición, esta novela muestra inequívocamente los efectos devastadores que produce la prohibición de las drogas y la riqueza fácil e insaciable que la acompaña. Cartas cruzadas fue finalista del Premio Rómulo Gallegos.
Darío Jaramillo Agudelo nació en Santa Rosa de Osos (Antioquia, Colombia) en 1947. Ha publicado ocho libros de poesía ?Historias (1974), Tratado de retórica (Premio Nacional de Poesía, 1978), Poemas de amor (1986, 2013), Del ojo a la lengua (ilustraciones para diez grabados de Juan Antonio Roda, 1995), Cantar por cantar (Pre-Textos, 2001), Gatos (Pre-Textos, 2005), Cuadernos de música (Pre-Textos, 2008), Sólo el azar (Pre-Textos, 2011) y El cuerpo y otra cosa (Pre-Textos, 2016). De su poesía se han hecho tres reediciones completas ?77 poemas (Universidad Nacional, 1987), 127 poemas (Universidad de Antioquia, 2000) y Libros de poemas (Fondo de Cultura Económica, 2003)? y varias selecciones parciales entre las que se cuentan Antología poética (1991), Cuánto silencio debajo de esta luna (1992), Razones del ausente (1998), Aunque es de noche (Pre-Textos, 2000), Del amor, del olvido (Pre-Textos, 2009) y Basta cerrar los ojos (Era, 2015). También ha publicado el libro en prosa Guía para viajeros (1991); un texto autobiográfico, Historia de una pasión (Pre-Textos, 2006); el ensayo Poesía en la canción popular latinoamericana (Pre-Textos, 2008) y un Diccionadario (Pre-Textos, 2014); además, las novelas La muerte de Alec (1983, Pre-Textos, 2013), Cartas cruzadas (1993), Memorias de un hombre feliz (2000, Pre-Textos, 2010), El juego del alfiler (Pre-Textos, 2002), Novela con fantasma (Pre-Textos, 2004), La voz interior (Pre-Textos, 2006) e Historia de Simona (Pre-Textos, 2011). En 2018 Darío Jaramillo fue galardonado con el Premio Internacional de Poesía Federico García Lorca.

La Inquisición se reúne para un juicio secreto que puede cambiar el curso de la historia. El acusado: Juan Rana, el comediante más célebre del Siglo de Oro. El delito: hacer reír al público de varias generaciones con su humor irreverente y burlesco donde toda la sociedad queda retratada. Las pruebas: una selección de entremeses de los más grandes autores de la época (Calderón, Moreto y Quiñones de Benavente, entre
otros) que tuvieron como protagonista al genial actor. Las acusaciones: blasfemia, desacato, irreverencia, provocación, espíritu crítico, herejía?Posible condena: la hoguera.
Juan Rana: una
fiesta de piezas breves con música en directo, una reflexión sobre los límites del humor y un homenaje a una figura esencial del teatro clásico español. Tras los rotundos éxitos internacionales que han supuesto en los últimos años las dos coproducciones previas, En un lugar del Quijote y Cervantina (Premio Max Mejor Espectáculo Musical 2017), la Compañía Nacional de Teatro Clásico y Ron Lalá vuelven a aliarse en esta nueva propuesta que explora la inmensa comicidad de los géneros breves del teatro áureo y
recupera una de las figuras escénicas más singulares del panorama escénico
del Siglo de Oro y de todos los tiempos: el comediante Cosme Pérez, Juan Rana.
Incluye los entremeses Los dos Juan Ranas, El toreador y El triunfo de Juan Rana de Pedro Calderón de la Barca; Los galeotes de Jerónimo de Cáncer; El retrato vivo de Agustín Moreto; El infierno, anónimo.
Y fragmentos de los entremeses El doctor Juan Rana, El ventero, Los muertos vivos y Al cabo de los bailes mil de Luis Quiñones de Benavente; La noche de san Juan y La boda de Juan Rana de Jerónimo de Cáncer; Juan Rana poeta de Antonio de Solís; Los locos, anónimo, y Mojiganga de las visiones de la muerte, de Calderón de la Barca.Benavente; El infierno, anónimo, y otros.

En el despacho de Florián Falomir se presenta Lu Sangara, un artista bohemio de turbulenta historia que acaba de casarse con la hija del millonario Abdón Chaure. Durante una de sus juergas con prostitutas, Lu ha perdido su reloj, regalo de boda de su mujer y valorado en treinta mil euros. Falomir se compromete a recuperarlo. Esa noche visita el Salón Cosmos e interroga a Denise, la amiga con la que Lu ha pasado la noche. A partir de ese momento, el detective se verá atrapado en una espiral de pasiones, con la avaricia de la fortuna y la moneda del sexo resonando en sus vacíos bolsillos como los ecos de los deseos de los demás personajes.
Sangre de liebre es el nuevo caso del detective Falomir, saludado por la crítica especializada como un investigador excepcional por sus dotes deductivas y su sentido del humor, a quien acompañan en sus aventuras un combativo socio, Fermín Fortón, y la secretaria de la agencia Las Cuatro Efes, la cubana Benita Cortés.
La trama bucea en la relación entre el amor, el poder y el dinero, y en sus devastadores efectos cuando la fórmula está descompensada en alguno de sus elementos. Una novela negra escrita con la exquisitez literaria que caracteriza al autor, considerado uno de los grandes referentes del género, con fuerte carga psicológica, incesante acción y algunos personajes y escenas ciertamente inolvidables.

«Ahí nací yo. En esa casa de ahí —la de la fachada sobria con sillares de piedra en la portada— lloré por primera vez cuando mi madre me trajo a este maldito mundo de infidelidades, puñaladas traperas y mentiras. Con el paso de los años sería la casa donde murió, entre azucenas y alpargatas de esparto, María de los Ángeles Guerrero González, a la que unas llamaban Madre Angelita y otros Sor Ángela. Aunque según me han dicho, el Santo Padre de Roma ya la hizo Santa. Santa de altares gitanos y ruega por nosotros, pecadores...»
«...En esos paseos me tropecé una noche de difuntos con el alma en juerga de Fernando Villalón, el poeta de Morón de la Frontera que quiso criar toros con los ojos verdes mientras, entre versos y rimas, iba dilapidando la hacienda heredada y la salud de hierro propia de un hombre de campo. Han sido muchas las noches. Y de su mano me ha llevado a Morón. Y al campo. Y al Puerto de Santa María. Y a las marismas. Y a las calles antiguas de su Sevilla y a las orillas desbocadas de nuestro río. Hemos reído juntos. Y hemos llorado. Noches en la que los dos nos hemos perdido en los mismos ojos negros y nos hemos peleado por los mismos muslos templados, al golpe tras golpe de la juerga, del jaleo. Fernando Villalón habla y yo lo escucho. Los dos andamos, paseamos detenidamente. Y él me va contando sus cosas. Las cosas de Fernando...»
Fernando Villalón, criador de toros de ojos verdes, teósofo, ganadero y poeta olvidado de la Generación del 27, compañero de estudios de Juan Ramón Jiménez, lector compulsivo de la nueva y la vieja poesía, espiritista y tantas cosas más... las cosas de Fernando, como le decía Federico García Lorca. Maltratado por la crítica e injustamente relegado al infierno de la poesía menor, a través de estas páginas nos cuenta su apasionante vida en primera persona y acompañado de todos los que fraguaron el mito, del hombre que terminó sus días completamente arruinado a causa de aquellos negocios absolutamente poéticos como los llamaba Rafael Alberti. Buscando y queriendo conseguir una ganadería de toros con los ojos verdes, el mito de la Atlántida, el toro-dios del relato platónico o buscando el origen de Tartessos.

La Noche Oscura de san Juan de la Cruz viene favoreciendo desde hace siglos lo que el mismo Santo se propuso como objetivo: modo y manera que tiene el alma en el camino de la unión del amor con Dios. Y es desde esa intencionalidad sanjuanista que hemos proyectado la elaboración de estas actas, es decir, que la necesaria reflexión teórica sea una manera de abrir ese camino a todos cuantos desean alcanzar la plenitud. Un camino que no hay que temer, que compromete a todos los seguidores de Cristo, y a todos los que quieren forjarse en la plenitud de su ser humano: para los inconformistas, y para los que creen en la auténtica radicalidad evangélica, sin tapujos y sin edulcorantes. La noche sanjuanista es la noche existencial, aprendiendo a vivir en la certeza de que Dios siempre nos acompaña y de que todo sirve para el bien de los que aman a Dios. La noche, como la cruz, es la posibilidad real de vencer a todo aquello que amenaza con el sinsentido la vida del ser humano.

Bombardeos, besos e incendios de amor...

Los ventanales de la suite 1001 del hotel Mogador de Casablanca están abiertos de par en par. Durante la noche, el siroco sopló una pátina rojiza de polvo y arena sobre el balcón, y alguna ráfaga trasnochada aún mece el cortinado, al tiempo que el sol de la mañana traza un semicírculo de luz sobre la moqueta azul cielo. En el centro de la habitación, en la enorme king size roja en forma de corazón, entre las sábanas revueltas y desordenadas, yace el cuerpo desnudo e inerte de una mujer. A su alrededor la suite acusa su vacío: no hay pertenencias personales ni prendas en el clóset, ni colillas en el cenicero de cristal tallado, ni papeles olvidados en el cajón del escritorio. Los registros del hotel perjuran que la habitación se encuentra desocupada desde hace varios días.

Y así, ese cuerpo de mujer, abandonado en posición semifetal, se convierte en signo de interrogación abierto a la luz y la joven sangre de la mañana. No hay señales de violencia sobre la piel arenosa de médanos suavemente ondulados, excepto por una inscripción tatuada sobre la línea de viejas cicatrices en su espalda: «Amor & sufrimiento son sagrados». Parece dormida, bello ángel durmiente, pero ya no respira y nunca más lo hará.

Esa misma mañana, a dos mil kilómetros de distancia, en el aeropuerto Charles De Gaulle, arropado en su inmaculado uniforme de piloto de aerolínea, el proyecto de hombre que más tarde sería reconocido como SeanMádox...

La nueva novela del enfant terrible de la literatura latinoamericana: una sátira sobre el lugar de la homosexualidad en la sociedad latinoamericana que rompe con todos los tópicos.

Por el ganador de los premios Arzobispo Juan de San Clemente y Herralde y finalista del Premio Planeta.

Pecho Frío es un hombre común. Está casado, vive en Lima, Perú, y trabaja en un banco. No lleva una vida muy emocionante, pero tampoco tiene nada de qué quejarse..., hasta el día en que decide concursar en un programa de televisión donde se enfrenta con la oportunidad de ganar un viaje lujoso. Todo lo que tiene que hacer es una cosa aparentemente sencilla: besar al anfitrión del programa. Renuente, pero también ansioso por recibir el premio, acepta el reto, y antes de siquiera darse cuenta, se encuentra entrelazando lenguas con otro hombre.

A partir de ahí, los acontecimientos se precipitan. Su matrimonio se tambalea, sus colegas lo rechazan, y la siempre conservadora sociedad latinoamericana en la que vive lo convierte en el tonto de la ciudad. Pero hay una ventaja: se convierte en la cara de una vociferante organización LGTB y, de alguna manera, su vida da un giro hacia lo inesperado.

A menudo controvertido, pero siempre muy directo, Jaime Bayly impresionará a sus lectores con esta nueva novela de ficción satírica y sumamente humorística, en la que explora el lugar de la homosexualidad en la sociedad latinoamericana y desafía el statu quo.

Críticas:
«Qué alivio leer a alguien que tiene la voluntad narrativa de no esquivar casi nada. No dudaría en calificar la prosa de Bayly de luminosa.»
Roberto Bolaño

«Bayly es un maestro de la provocación, que sabe escribir y que además de espantarnos nos hace reír.»
Ernesto Calabuig, El Mundo

«Podría decirse que el lector hace bien en dar por supuesto ese punto agudo, escandaloso, mordaz y hasta "irreverente" que acompaña la aparición de cada una de sus novelas. Pero [...] más allá de la caricatura de sí mismo que ha mimado y cultivado, Bayly es, por encima de todo, un narrador ágil y torrencial, sobrado de ocurrencias vitales y literarias, capaz de dominar los hilos de historias complejas en las que otros autores sucumbirían por falta de técnica y de gracia.»
Ernesto Calabuig, El Cultural

«Bayly ha dejado las historias autorreferenciales y ha cogido una pistola con silenciador para salir a matar.»
Enrique Planas, El Comercio (Perú) (sobre Morirás mañana)

«Bayly hace honor a su sólida fama de salvaje, irreverente y divertido [...]. Más allá de la sátira y la intensa acción, la obra se sostiene sola por su buena escritura y gran montaje. Queda espacio para descripciones de una gran belleza poética y, sobre todo, para que crezca ante los ojos del lector una gran y dolorosa historia de amor.»
Ernesto Calabuig, El Mundo (sobre Morirás mañana)

«Ante el deslumbramiento lingüístico, el humor corrosivo, el cuajo técnico y el brío narrativo de esta novela, sólo cabe quedarse boquiabierto y disfrutar.»
Eduardo Mendicutti, La Esfera (sobre La noche es virgen)

«Sin duda, hasta hoy, su mejor obra [...]. Lasciva, fresca, ágil, esa habla limeña se convierte, de facto, en la auténtica protagonista de la novela.»
Luis Antonio de Villena, Letra Internacional (sobre La noche es virgen)